只留清气满亁坤——记青年女书画家王留青

本网浙江讯 王冕在《墨梅图》中诗言：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”其集中表现了中国绘画的精粹，对中国绘画的内容、形式和作用作出了高度概括的说明，这也是中国绘画艺术自信的表达。

自古以来，能创作“清气”作品的书画家不多，“明四家”的沈周和他的学生文徵明，清八大山人恽寿平，民国溥心畬、陈少梅、吴湖帆。在当代，王留青则是极具“清气”代表的书画家，其长年在书画美学领域深耕且卓有建树极具潜力。

古有王冕画梅，今有王留青画梅，在今年开年“古越新风” 第一届当代艺术展中，看到王留青画的红梅，记者眼晴一亮，此作品大胆地配上红框，喜庆却不失雅致，构图别致新颖。整幅画只用了墨和曙红，却画出了非常多的层次变化，气韵生动，用笔圆润而内含骨力，墨韵舒展，梅枝俏丽。画的颜色调的鲜活通透，简单几笔栩栩如生，从传统中来，又结合现代审美和时代精神，带着创新到当代笔墨语言中去。

蓝雾迷漫荷叶田田的池塘里，一朵艳而不俗的胭脂红荷花在荷叶丛中脱颖而出，两条红鲤跃出水面正尽情地嬉戏，恬静中不乏灵动，素雅里又不失艳丽......每每看到王留青的作品，总会被扑面而来浓浓的书卷气和文雅气而深深感染，仿佛被带到了仙境，衣袂翩翩的仙子在身边徐徐摇曳多姿，令人陶醉，放下一切疲惫，让人直接被美哭了。“王留青画的荷花非常有自己的特点，水灵灵，鲜透透，花朵很饱满，荷叶呈云朵形状，主要用了花青色，三绿做点缀，水墨酣畅淋漓，工写结合。”书画界人士表示，王留青最想表达的是仙界瑶池里的荷花，把自己化做佛前一朵小荷，创作的时候是忘乎所有地代入进去。

另外一幅水润枯笔画的竹子散发着高远浓重的古意，写意的芭蕉兰草映衬着仕女内心的孤寂与哀愁，芭蕉与女性的多愁善感融为一体......欣赏王留青的书画作品，不管是动静相宜的荷塘鱼乐图，还是清远高古的蕉竹仕女图，满纸的画面在笔起墨落间都喷射出逼人的清气，令人赏心悦目叹为观止。

画如其人，字若其心，好多人都称王留青的艺术有她特有的气质和风格——清丽秀美、质朴典雅，正如她的外表形象，举手投足给人的美好感觉。王留青是地地道道的绍兴囡，生于斯长于斯，在江南水乡特有的灵气中浸润长大。早在三岁那年，王留青的母亲就请了书画家教她书法和水墨画。平时除了刻苦学习书画外，她还学乐器、写作、运动项目，艺术技艺是相通的。天资聪颖的王留青很快展示出超人的艺术天赋。

王留青的母亲时时激励她在艺术道路上不断攀登，小时候她家旁边有一条河，每天写两个小时毛笔字之后都要到河边洗笔，母亲跟她讲王羲之鹅池的故事，鼓励她当洗笔把河水染黑了，字也练好了，王留青相信了努力照做。有志者事竟成，许多年后，王留青的字越写越好，长大后才发现大河太大，将河洗黑只是母亲设的套，正是单纯的傻劲与满腔的热爱，成就了王留青为艺术而生。王留青小学时就考了书法八级，拿尽少儿书画比赛板块的最高奖项，10岁赴北京参加书法决赛现场书写，树人小学开创性地为10岁的王留青办了个人书画展。小升初，考上建功中学书画特色班，B级考试素描水粉画平均分97分全绍兴第一名，17岁那年，作为绍兴学生代表赴日本文化交流，在日本高校现场画《国色天香》，后来又考上了中国最顶尖艺术院校——中国美术学院。

王留青在艺术海洋中不断吸取养分，一路成长，作品多次在西泠印社美术馆展出，国画《文泉锦鲤荷趣图》、书法《西泠印社记》、书法《颠倒兰亭序》等作品被西泠印社美术馆收藏。她的导师中国美术学院中国画学院党委书记、博士生导师韩璐教授对其评价很高，总结为三个字“想不到”。毕业以后，王留青在西泠印社工作十年，奔走于书画院、各大院校、全国各大收藏机构。除了做书画鉴定、释文注解、资料整理、文物艺术品陈列保管等工作以外，她一直不忘潜心笔墨，修炼书画内功。王留青为人低调，做事认真高调，现为中国美术学院社会美育研究员、中国美术学院古文创作研究中心研究员、稽山书画院副院长、翰墨中国书画艺术馆馆长、留青艺术馆馆长、小荷山房品牌创始人。

平时，王留青还在百忙中指导一批学生，积极参与公益事业，如开展社会美育和书画教育，把她的学识和美学智慧传授给社会。2024年王留青在宁波高校开展了一系列讲座，围绕“以水入画”，从古代的《水图》《溪山渔隐图》《西湖12景》等作品到现代的《蛙声十里出山泉》，通过欣赏中国历代绘画作品来拓宽眼界、感受艺术之美。不同时代的画家画不同的水，感受不同时代的绘画风格，使广大师生感受到了中国画的独特魅力，以水为切入点，王留青提出了自己一系列的绘画美学理念，从古人“上善若水”“水善利万物而不争”，说到中国画中的水墨精神是坚守与传扬。通过东西方绘画作对比，王留青将中国画的内涵概括为：“西方艺术是科学，东方艺术是哲学。”王留青的课程讲座不仅展现了中华美学的精髓，更以其独特的艺术语言架起了传统与现代、东方与西方文化的桥梁。

中国绘画的丰满性与深刻性，如果用两个字来概括，“清气”两字最是恰如其分。自古以来，书画大家们对清气的阐述也是真知灼见煌煌如月。宋末元初方回说：“天无云谓之清，水无泥谓之清，风凉谓之清，月皎谓之清;一日之气夜清，四时之气秋清;空山大泽,鹤唳龙吟为清,长松茂竹,雪积露凝为清;荒迥之野笛清,寂静之室琴清。”而我说，王留青的荷花谓之清，王留青的梅花谓之清，王留青的仕女图谓之清，王留青的书法小楷谓之清，王留青的工作室环境谓之清。倪瓒在题《画竹》诗中说：“雨后空庭秋月明，一枝窗影墨纵横。沈君雅有临池兴，潇洒濡毫意自清。”王留青特别喜欢倪瓒，喜欢他洁癖清高的性格。

“说自己是‘社恐’，其实我更享受在自己的艺术世界，享受和自己独处，自己做美美的早餐，练美美的瑜伽，穿美美的衣服，在美美的工作室里，画着美美的画……”王留青表示。正如松年说：“书画清高，首重人品。”王昱说：“清空二字，画家三昧尽矣。”黄庭坚说：“大丈夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”

王留青的“社恐”或许只是她与世界对话的另一种方式。与其说是害怕社交，不如说是她选择了一种更优雅的独处艺术——在晨光中为自己煮一杯热茶，用煎蛋和吐司拼出一幅静物画;在瑜伽垫上与呼吸共舞，让身体成为流动的画笔;穿上精心搭配的衣裙，仿佛为生活穿上一层薄纱;走进工作室，任思绪在画布上流淌，每一笔都是与自己灵魂的私语。

王留青不是逃避人群，而是在独处中找到了更丰盈的宇宙。那些美美的早餐是她与清晨的约定，美美的瑜伽是她与身体的和解，美美的衣裳是她与世界的默契，而美美的画作，则是她与永恒的对话。或许她只是懒得解释，有人需要喧嚣填充空洞的魂魄，而她只需一支画笔，就能在自己的世界里，画出整个宇宙。

“书画的清气来源于灵魂的清高。”对于书画中的“清气”，王留青自然也有其独到的见解和感悟。她表示：“清气”是书画中美好事物的结晶，是摆脱名利、志趣高洁的美好艺术之魂的结晶，正如画中的梅兰竹菊莲最能够体现“清”的品格。(记者胡思源)